https://mobirise.com/

Wydarzenia - wrzesień 2017

Festiwal rozpoczyna się 1 czerwca 2017 r.

3 września godz. 19:00

"Jak za dawnych lat"
koncert w ramach "Dni Targówka"

Park Bródnowski - scena plenerowa / Bródno / Warszawa

Koncert "Jak za dawnych lat"

ARTYŚCI:

SawarS Tango Orquesta:
Anna Wandtke - skrzypce
Grzegorz Bożewicz - bandoneon
Piotr Malicki - gitara
Hadrian Filip Tabęcki - fortepian
Sebastian Wypych - kontrabas
oraz
Anna Iberszer i Piotr Woźniak - taniec

PROGRAM:

1. La Cumparsita /Gerardo Matos Rodriguez/
2. Chiqulin de Bachin /Astor Piazzolla/
3. To Ostatnia Niedziela /Jerzy Petersburski/
4. Lejdis Tango /Hadrian Filip Tabęcki/
5. Tango Milonga /Jerzy Petersburski/
6. Libertango /Astor Piazzolla/
7. Nostalgias /Juan Carlos Cobian/
8. Por Una Gabeza /Carlos Gardel/
9. Nocturna /Astor Piazzolla/
10. El Choclo /Angel Villoldo/
11. Jalousie /Jacob Gade/
12. Zakochany /Feliks Frachowicz/

OPIS:

Założony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, jedyny w Polsce i jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry oraz składem do dawniej istniejących w Argentynie 'Orquesta Tipica'. Po wielu tangowych doświadczeniach muzyków współtworzących tak wybitne zespoły jak: Tangata Quintet, czy Machina del Tango, artyści postanowili wspólnie rozpocząć nową tangową podróż tworząc SawarS Tango Orquesta.
W programie SawarS Tango Orquesta usłyszymy przede wszystkim tanga okresu międzywojennego Warsa, Szpilmana, Petersburskiego, ale także innych wybitnych kompozytorów tego gatunku, jak Gardela, Rodrigueza, Gade, czy Piazzolli.
Kompilacja kompozycji polskich i argentyñskich repertuaru zespołu nawiązuje do kolebki i wzoru stylu, czyli tanga argentyńskiego, ale także odnosi się i pielęgnuje ogromny dorobek twórczości tangowej kompozytorów okresu międzywojennego. Pisywali je zarówno autorzy muzyki lekkiej, jak i kompozytorzy muzyki poważnej. Mówi się o około 4000 tang polskich z tego okresu.
Jeden z najwybitniejszych poetów tanga Enrique Santos Discépolo nazwał tango smutną myślą, którą się tańczy, dlatego w skład SawarS Tango Orquesta wchodzą najwybitniejsi polscy mistrzowie, tancerze tango.

10 września godz. 19:00

"Piosenki Władysława Szpilmana"
koncert w ramach cyklu "Uliczka Tradycji"

Uliczka Tradycji - Scena plenerowa / Radom

Koncert piosenek Władysława Szpilmana

ARTYŚCI:

Lala Czaplicka - śpiew

ORKIESTRA ADRIA
Grzegorz Lalek - skrzypce
Anna Wandtke – skrzypce
Urszula Borkowska – fortepian
Piotr Malicki – gitara
Grzegorz Bożewicz – akordeon
Jakub Szydło – perkusja
Sebastian Wypych – kontrabas

PROGRAM:

1. Nie wierzę piosence (sł.B.Brok)
2. W małym kinie (sł.L.Starski)
3. Sto lat (sł.H.Kołaczkowski)
4. Pójdę na stare miasto (E.Fiszer)
5. Straciłam serce twe (sł.L.Starski)
6. Nie ma szczęścia bez miłości (sł.H.Szpilman)
7. Tak mało cię znam (sł.J.Jurandot)
8. Cicha noc (sł.R.Sadowski)
9. Nocami i dniami (sł.K.Winkler)
10. Deszcz (sł.K.I.Gałczyński)
11. Jeśli kochasz sie w dziewczynie (sł.E.Szlechter)
12. Piosenka z całusem (sł.M.Łebkowski, S.Werner)

OPIS:

Na program koncertu składają się utwory Władysława Szpilmana – legendarnego pianisty, wybitnego kompozytora, twórcy muzyki klasycznej i wielu niezapomnianych piosenek, które na stałe wpisały się w historię kultury XX wieku. Ten wyjątkowy artysta, to także współtwórca Polskiego Radia i takich wydarzeń jak m.in. Festiwal Piosenki w Sopocie.
Piosenki wykonuje Lala Czaplicka - śpiewaczka i wokalistka, obdarzona unikatowym głosem o aksamitnej barwie, córka Jerzego Czaplickiego, światowej sławy śpiewaka, który w latach 30. ubiegłego stulecia śpiewał i nagrywał z orkiestrami Petersburskiego i Golda – występując w legendarnym lokalu przedwojennej Warszawy – Adrii.

Orkiestra ADRIA nawiązuje składem i idiomem brzmieniowym do zespołów występujących w międzywojennych lokalach i teatrach rewiowych stolicy. W składzie Orkiestry ADRIA znajdują się wyśmienici muzycy na co dzień grający w zespołach takich jak Tangata Quintet, Machina del Tango, Kameleon, The New Art Ensemble oraz wielu innych muzycznych przedsięwzięciach.

Ten nowy projekt muzyczny prezentujący najpiękniejsze piosenki autorstwa Władysława Szpilmana w stylowych aranżacjach Urszuli Borkowskiej, prezentowany był w Filharmonii Podkarpackiej podczas nadzwyczajnego koncertu poświęconemu pamięci Władysława Szpilmana z udziałem pani Haliny Szpilman, a także na Festiwalu Joli Bord de l'Art, w Gliwickim Teatrze Muzycznym, Filharmonii Świętokrzyskiej oraz podczas VI Dni Pamięci o Holokauście w Łodzi.

Koncert Lali Czaplickiej i Orkiestry Adria jest niezwykłą podróżą w przeszłość. Muzyka przenosi słuchaczy w czasy pełne elegancji i splendoru, czasy w których królowało tango i swing, wspaniałe rewie i orkiestry taneczne.

"Gdyby Władysław żył, bylibyście Jego ulubionym zespołem..."
Halina Szpilman /festiwal Joli Bord de l'Art, Żoliborz, 2014 rok

12 września godz. 19:00

"Cztery Pory Roku" - A.Vivaldi
koncert w ramach cyklu "Joli Bord de l'Art"

Parafia Św. St. Kostki - Kościół / Żoliborz / Warszawa

Koncert "Cztery Pory Roku"

ARTYŚCI:

Anna Wandtke - skrzypce

oraz

The New Art Ensmeble
Grzegorz Lalek - skrzypce
Agata Słowikowska - skrzypce
Igor Kabalewski - altówka
Tomasz Błaszczak - wiolonczela
Radosław Nur - kontrabas
Mirosław Feldgebel - klawesyn

PROGRAM:

Antonio Vivaldi - Cztery Pory Roku
Wiosna
Lato
Jesień
Zima

OPIS:

Antonio Vivaldi żyjący we Włoszech w latach 1678-1741 swój cykl koncertów skrzypcowych, które świetnie znamy, pisał ok.1725 roku. Jego Cztery Pory Roku , to dziś jedno z najsłynniejszych dzieł muzycznych epoki baroku, jedna z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji na świecie.
W taki właśnie muzyczny sposób Vivaldi widział i czuł pory roku.
Zespół The New Art Ensemble powstał z inicjatywy skrzypaczki Anny Wandtke oraz kontrabasisty Sebastiana Wypycha. Skupia znakomitych muzykówz Polski i zagranicy, zarówno solistów, jak i kameralistów.
Pod dyrekcją Sebastiana Wypycha artyści wykonują wiele różnorodnych programów, bardziej i mniej tradycyjnych, często przy udziale gości specjalnych decydujących o charakterze danego projektu (podobny model działania prezentuje Orpheus Chamber Orchestra z Nowego Jorku).
Pierwotny skład The New Art Ensemble powstał w 2003 roku podczas The UBS Festival & Academy w Verbier. W ramach tego festiwalu zespół dał szereg koncertów w całej Szwajcarii.
Od tego czasu muzycy The New Art Ensemble występowali w wielu prestiżowych salach koncertowych, m.in. w większości polskich Filharmonii i Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, także w ramach festiwali, m.in. Sezonu Kultury Polskiej w Rosji (Kostroma 2008), Festiwalu Muzyki Kameralnej w Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, czy Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

13 września godz. 20:00

"Mozart i Jazz" 
koncert w ramach cyklu "Joli Bord de l'Art"

Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego / Żoliborz / Warszawa

Koncert "Mozart & Jazz"

ARTYŚCI:

Marek Bracha - fortepian
Atom String Quartet
Dawid Lubowicz - skrzypce 
Mateusz Smoczyński - skrzypce 
Michał Zaborski - altówka 
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela

PROGRAM:

W.A. Mozart 
Koncert fortepianowy A-dur KV 414

OPIS:

Marek Bracha i Atom String Quartet postanowili połączyć świat jazzu ze światem muzyki klasycznej i wspólnie wykonać Koncert fortepianowy A-dur KV 414 Wolfganga Amadeusza Mozarta. O wyborze tego dzieła zadecydowały dwa elementy: pierwszym z nich jest faktura dzieła – można je z powodzeniem wykonywać w kwintecie fortepianowym, gdzie rolę zespołu akompaniującego soliście, którą tradycyjnie pełni orkiestra może doskonale pełnić kwartet smyczkowy. Drugim elementem jest rozbudowana przestrzeń kadencyjna utworu. Kadencje, w których w tradycyjnym wykonawstwie pianista ma pole do solowych, wirtuozowskich popisów, artyści wypełniają zupełnie nową treścią, w której każdy z członków zespołu ma równoprawną rolę i przestrzeń do improwizacji. Kadencje, które nie naruszają konstrukcji formalnej utworu stają się osobnymi miniaturami, przez co znacząco zmieniają dramaturgię tego dzieła i rzucają zupełnie nowe światło na oryginał. Warty podkreślenia jest fakt, że sposób wykonawstwa jest zgodny z tradycją obowiązującą w czasach Mozarta, z tą różnicą, że ciężar "kadencjonowania" przejmują wszyscy wykonawcy, wchodząc w interakcję z solistą.

14 września godz. 21:00

"ethn/o/pera"
 projekt operowo-multimedialny w ramach cyklu "Joli Bord de l'Art"

Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego / Żoliborz / Warszawa

Spektakl "ethn/O/pera"

ARTYŚCI:

Ruth Wilhelmine - Meyer - vocal
Anna Wandtke - skrzypce
Lasse Passage Nøsted - elektronika
Grzech Piotrowski - saksofon, aranżacje
Sylwester Łuczak - wizualizacje, projekcje video
Kai Johnsen - reżyseria
Sebastian Wypych - kierownictwo muzyczne, aranżacje, kontrabas, koncept projektu
oraz
Kwartet smyczkowy The New Art Ensemble
Szymanowski Choir
Anna Perzanowska - Tarasiuk - przygotowanie chóru

PROGRAM:

Multimedialne przedstawienie operowe ethn/O/pera o losach głosu ludzkiego na przestrzeni wieków w oparciu o cytaty z utworów klasycznych i nowych z elementami improwizacji.

15 września godz. 20:00

"Wieczór Pieśni Sefardyjskich"
koncert w ramach cyklu "Joli Bord de l'Art"

Kalinowe Serce / Żoliborz / Warszawa

Koncert "Pieśni Sefardyjskie"

ARTYŚCI:

Gerard Edery - gitara, śpiew

PROGRAM:

1. Scalerica de Oro (Ladino) Greece
2. Avram Avinu (Ladino) Spain
3. Hija Mia Mi Querida (Ladino) Turkey
4. Kochav Tzedek (Hebrew) Morocco
5. Fel Sharah (Arabic, Italian, Spanish, French, English) Egypt
6. La Rosa Linda (Ladino) Turkey
7. Entre Las Huertas Paseando (Ladino) Turkey
8. Bin El Barach Oul Youm/Ki Eshmerah Shabbat (Arabic/Hebrew)Algeria/Morocco
9. Tres Morillas (Spanish) Spain
10. Des Oge Mais (Galician-Portuguese) Spain/Portugal
11. L’mma Bada/El Adon (Arabic/Hebrew) Morocco/Syria/Spain
12. Los Gayos Empezan a Cantar (Ladino) Turkey
13. La Rosa Enflorece (Ladino) Spain
14. La Comida La Manana (Ladino) Turkey
15. A La Una Yo Naci (Ladino) Spain/Turkey/Greece
16. Adio Querida (Ladino) Sarajevo
17. Bint Bladi (Arabic/Spanish.Music:Abdel Shkara/Spanish lyrics:F. Garcia Lorca) Morocco
18. Morena Me Llaman (Ladino) Greece

OPIS:

Muzyczna podróż po tajemniczych zakątkach Świata opowiedziana pieśniami Żydów z Hiszpani, Portugalii, Grecji, Turcji, Rumunii, Maroco.

16 września godz. 19:00

"Cud nad Wisłą" 
pokaz niemego filmu z muzyką improwizowaną na żywo
oraz
"Book of Dreams" 
koncert Lost Education
wydarzenie w ramach cyklu "Joli Bord de l'Art"

Kino Elektronik / Żoliborz / Warszawa


Pokaz filmu "Cud na Wisłą"
Koncert "Book of Dreams"

ARTYŚCI:

LOST EDUCATION
Szamburski / Zakrocki / Piosik

PROGRAM:

"Cud nad Wisłą" - pokaz niemego filmu z muzyką improwizowaną na żywo
"Book of Dreams" - koncert

OPIS:

Duet SzaZa we wspóĿpracy z wokalistką Hanną Piosik. PowoĿali do życia nowy muzyczny byt, w którym podejmują wątek twórczości William S. Burroughsa, a w szczególności jego ostatniej książki My Education: A Book of Dreams (1995). Teksty tego wybitnego pisarza i poety, który obok Allena Ginsberga i Jacka Kerouaca byĿ gĿównym przedstawicielem ruchu Beat Generation – staĿy się dla artystów najlepszą możliwą osnową poszukiwań. Weszli w to i znaleźli, a w zasadzie znaleźli jeszcze zanim weszli. Muzyka Szamburskiego i Zakrockiego wsparta gĿównie na brzmieniu przetworzonych klarnetów, altówki, mbiry oraz moogów i zapętleń daje dobrą, lepką podstawę dla wokalu zjawiskowej Hanny Piosik, która swobodnie interpretuje i żongluje senną prozą Burroughsa. ZespóĿ LOST EDUCATION w 2017 wydaje debiutancki album "Book of Dreams" nakĿadem oficyny LadoABC i już niebawem wszyscy ich usĿyszą, zobaczą, poczują, przyśnią.

Patryk i Paweł to muzycy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie dziaĿają na stoĿecznej scenie muzyki improwizowanej oraz szeroko pojętej sztuki interdyscyplinarnej. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca wspóĿczesnego oraz sĿuchowisk. Z projektami filmowymi oraz tanecznymi zjechali kawaĿ globusa – od Polski, Europy przez U.S.A, Urugwaj, Japonię, Chiny, na Islandii kończąc. PaweĿ Szamburski i Patryk Zakrocki wspóĿtworzą środowisko LadoAbc, którego konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat dziaĿalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniĿa się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce. Za pomocą klarnetu, skrzypiec, mbiry, gĿosu, analogowych efektów zapętleń oraz delikatnych przetworzeń – muzycy poszukują jedności pozornie skrajnych przeciwieństw: haĿasu i ciszy, popu i wspóĿczesnej kameralistyki, piękna i brzydoty, a także wyrafinowanej mądrości i czystej, naiwnej bezmyślności.

Hania Piosik to jedna z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek warszawskiej nowej fali. Jej charakterystyczna barwa, wyobraźnia i talent sceniczny zamieniają każdy koncert w metafizyczne widowisko. WspóĿpracując z różnymi muzykami przedstawia wĿasne, często bardzo osobiste środki wyrazu w skrajnie różnorodnych stylach. Obecnie wydaje drugi album projektu JOY POP, który można już usĿyszeć w największych polskich rozgĿośniach radiowych. WspóĿtworzy Warsaw Improvisers Orchestra, pracuje nad debiutancką płytą projektu Rumianek i rozwija współpracę z bydgoskim multiinstrumentalistą QbJanickim.

17 września godz. 10:00 - 22:00

"Urodziny Placu Wilsona, "
wydarzenie w ramach cyklu "Joli Bord de l'Art"

Park im. Stefana Żeromskiego i Fort Sokolnickiego / Żoliborz / Warszawa

- Kuchnie Świata - Targ Śniadaniowy - Park, godz. 10:00 - 18:00
- Aktywna strefa dla dzieci - gry i zabawy - Park, godz. 10:00 - 18:00
- Prochownia - koncerty - scena kameralna, godz. 11:00 - 16:00
- Strefa sponsorska - Park, godz. 10:00 - 19:00
- Strefa artystów - rękodzielników - Park, godz. 10:00 - 19:00
- Szymanowski Young Power Big Band koncert - Fort, godz. 17:00
Basia Raduszkiewicz z zespołem "Jesienne Ogrody" koncert - Fort, godz. 19:00
Mirosław Czyżykiewicz koncert - Fort, godz. 21:00